師走に入り、京都の南座では恒例の「顔見世興行」が始まっていますね。出演者の名前が書かれた「まねき看板」が劇場の正面にずらりと並ぶ光景は、冬の京都を象徴する風物詩として、ニュースなどでもよく目にします。
豪華絢爛な舞台と、忘れられない劇場の空気
まだ私が20代だった頃の話です。歌舞伎通の友人が、当時から入手困難だったプラチナチケットを手配してくれたおかげで、毎年仲間とこの顔見世を見に行く機会に恵まれました。
東西のスター役者が勢揃いする豪華な舞台は、今思えば本当に贅沢な時間でした。開演を待つ劇場の高揚感――明るい照明、定式幕（じょうしきまく）、響き渡る拍子木や三味線の音色。それは日常をきれいさっぱり忘れさせてくれる、華やかで特別な空間だったことを覚えています。
昔も今も変わらない「楽しみ方」
「歌舞伎は敷居が高い」「言葉が難しそう」というイメージをお持ちの方も多いかもしれません。確かに古い言い回しはありますが、描かれている人間の感情や葛藤は、現代の私たちと何ら変わりません。
観ていると思わず笑ったり、ホロリときたり。リズミカルなお囃子（はやし）に体が動き出しそうになります。また、幕間に座席でお弁当やお酒を楽しむのも、歌舞伎ならではの醍醐味。「昔の人は、本当に遊びの達人だったんだな」と感心させられます。
「生の体験」という財産
最近では映画「国宝」のヒットも手伝って、若い世代の方も劇場に足を運んでいると聞きました。形式にとらわれすぎず、この非日常のワクワク感を多くの方に体験してほしいですね。 30年、40年前に舞台に立っていた名優たちの多くは鬼籍に入られましたが、彼らの「生の演技」を肌で感じられたあの経験は、私にとってかけがえのない財産です。
－ORINAS MAGAZINE2025年1月号より－
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